Nonostante il tempo scarseggi - e i polpastrelli si siano notevolmente impigriti - vorrei spendere due parole per segnalarvi alcuni dischi che ritengo particolarmente interessanti, in uscita in questi giorni.
Il primo della lista è il nuovo lavoro degli Inyan, vecchia conoscenza dei lettori più attenti di questo blog. Nel 2015 avevo ospitato su queste pagine il disco di debutto della band di Legnano, Inside The Shell, pubblicato nel 2015. Quell'Ep mi aveva favorevolmente impressionato; era stato capace di risvegliare ricordi e note assopite nei meandri più reconditi della memoria.
Ora il power trio italiano ci propone il primo lavoro a lunga distanza, questo nuovissimo "A Bitter Relief" che riesce ad accendere gli entusiasmi ancora più del suo predecessore. Qui il suono torrido scorre come un fiume in piena lungo tutta la scaletta. Il rock pesante degli Inyan parte dagli anni '90, dal grunge, dallo stoner, dall'heavy rock in tutte le sue sfaccettature. Come accadeva in quell'epoca gloriosa di grandi band e grandi dischi anche loro si rifanno ovviamente agli anni 70, però con un approccio moderno, immediato e diretto, e un tocco personale che caratterizza l'architettura dei suoni. Le canzoni hanno personalità e consistenza.
Grande musica. Gran bel disco.
Inyan - A Bitter Relief
01.Ain't No Place
02.Not Afraid
03.Meltin' Pot
04.Back To Life
05.Don't Even Matter
06.In This World
07.The Way You Wished
08.My Valentine
2018 - autoproduzione
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Nuovo disco anche per i Plebei. Il nuovo ep esce ancora una volta per la Alka Record label e propone in cinque atti il solito irresistibile caleidoscopio di suoni intrisi di folk, etno-rock, allegria, ritmo ed energia e tutte le suggestioni sonore possibili. Incredibili dal vivo, contagiosi e divertenti anche sul divano (anche se è difficile tenere fermi i piedi).
I Plebei - Velo Svelo
01.Giocofuoco
02.Realé
03.Malvivendo
04.Incubo
05.Canzone nel Cassetto
2018 - Alka Record Label
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Ritornano sulla scena anche i francesi Kimberly con un nuovo singolo composto da due tracce. Anche loro avevano già trovato spazio su queste pagine con il precedente lavoro che, come questo, è disponibile gratuitamente nel loro spazio bandcamp. La band parigina propone un rock molto particolare dove una struttura post punk-indie-grunge-rock prende una piega decisamente personale portando questi suoni ai confini con una free form d'avanguardia, fuori dagli schemi ma decisamente accessibile e piacevolissima per i timpani. La band sta crescendo incredibilmente e con essa l'attesa per un album intero.
Altamente raccomandato.
Kimberly - Demo-single
01.Soupe au Lait
02.Accent
2018 - autoproduzione
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Altri suoni freschi di stampa: Ancient Emblem, Triatrs, VV& The Void, The Stab Rovers, Minaret ed Editors.
Gli Editors giungono al quarto capitolo della loro discografia, dopo lo splendido esordio, The Back Room del 2005, e gli ottimi The End Has A Start del 2007 e In This Light and On This Evening del 2009. Si sono ormai liberati da tempo dello spettro dei Joy Division, ma lo hanno fatto lentamente, con rispetto (d'altronde è sconveniente molestare i fantasmi). Nel corso di questi anni hanno affinato il loro suono e lo hanno reso più appetibile per le masse, soprattutto d'oltre oceano. Il nuovo The Weight Of Your Love, a questo proposito, possiede molte frecce al proprio arco, e potrebbe arrivare sino alle folle oceaniche dei seguaci di Springsteen (Nothing svolge talmente bene il suo dovere da sembrare presa in prestito da un ipotetico disco "quasi" indie/alternativo del boss). Qua e la ci sono atmosfere non troppo dissimili dagli U2, dai Muse o addirittura dai Coldplay, ma, in ogni caso, non mancano linee di basso di matrice post punk e un velo di oscurità che, fortunatamente, impediscono il salto della barricata, prima del punto di non ritorno, nonostante il richiamo delle sirene mainstream. La voce profonda e ispiratissima di Tom Smith riesce a trasmettere ottime vibrazioni in quasi tutto il cammino del disco, nonostante qualche calo di tensione (per esempio la ballata zuccherosa con tanto di falsetto di What Is This Thing Called Love, piacevole ma un po' troppo leggera).
I brani migliori sono anche quelli legati al passato della band come la splendida apertura di The Weight, Sugar, Hyena e Two Hearted Spider, ma anche il singolo A Ton Of Love o le tracce conclusive The Phone Book e Bird Of Prey. Non male anche il brano quasi-springsteeniano Nothing.
In conclusione, nonostante gli alti e bassi, questo è un buon disco indie-pop. Non c'è più il chitarrista Chris Urbanowich né una nuova Munich in scaletta, ma l'album si ascolta che è un piacere.
E poi quando parte The Weight non ce n'è per nessuno...
Tracklist:
01.The Weight
02.Sugar
03.A Ton Of Love
04.What Is This Thing Called Love
05.Honesty
06.Nothing
07.Formaldehyde
08.Hyena
09.Two Hearted Spider
10.The Phone Book
11.Bird Of Prey
Certe cose invecchiano bene (molte altre no...): il suono del primo post-punk inglese degli anni 80 ha retto molto bene l’inesorabile trascorrere del tempo e il rapido e disordinato succedersi di mode e tendenze. La musica derivata dalla mutazione genetica del primo punk è riuscita a sopravvivere nell’ombra per tanto tempo, in attesa di un po’ di attenzione da parte delle masse distratte e confuse, e già dal finire degli anni 90 ha cominciato a riprendersi il proprio posto nelle poltrone che contano del rock indipendente. Gruppi come i Placebo, i Killers, i Franz Ferdinand o gli stessi Muse hanno riaperto la cassaforte contenente i gioielli sonori degli anni 80 (new wave, post-punk e derivati) per tirarli a lucido e indossarli sopra abiti moderni, al passo con i tempi. Successivamente l’interesse delle giovani band si è spostato anche verso le zone d’ombra della dark-wave e i suoni più oscuri e malinconici; la storia tramandata ai posteri da entità come i Joy Division, i Sound, i Bauhaus, i Cure, i Mission, i Chameleons o i Sister of Mercy ha generato da una parte una nuova progenie di band underground nere come la pece, che vivono tutt’ora nell’ombra, e dall’altra una razza diversa, debitrice di tante caratteristiche genetiche dei genitori ma, al contempo, assolutamente al passo con i tempi. Una razza portatrice sana di quel velo di oscura malinconia, essenziale per distinguersi dalla massa, ma vestita con abiti nuovi, freschi e interessanti per le nuove generazioni di ascoltatori. Da questo parto sono venuti alla luce gruppi come gli Editors, Interpol, White Lies, She Wants Revenge, Pink Turns Blue, Children O., Ladytron, The National, Puressence, A.R.E. Weapons, Elefant, Dragons, Blacklist, Dirty Beaches, Iceage, Cinematics e tanti altri. Quasi tutti questi gruppi hanno dato una mano di vernice fresca (più grigia che nera) al vecchio manichino post-punk, rendendolo più gradevole alla vista del pubblico distratto e frettoloso, con una buona manciata di spezie pop. In alcuni casi (Editors e Interpol soprattutto) le classifiche hanno risposto al richiamo, in altri, nonostante il dispendio d’energia e suoni ammalianti, non ci sono stati troppi fuochi d’artificio, bandierine a festa e quattrini in banca.
In questo post voglio spendere qualche parola su tre gruppi nuovi: Dragons, Blacklist e Cinematics, e due vecchie glorie che ancora sopravvivono nel tempestoso mare dell’industria musicale: For Against e Sad Lovers and Giants.
Dragons
I Dragons sono di Bristol; si sono formati nel 2005 e hanno pubblicato un solo album: Here are the Roses nel 2007. Il suono proposto è un classico esempio di post-punk in versione anni 2000: un’anima malinconica e poetica ereditata dai padri ispiratori Joy Division (la bellissima Remembrance sembra quasi un brano inedito della band di Ian Curtis), ma anche Cure, Depeche Mode, primi New Order e i seminali Sound, e soluzioni moderne derivate dalla scena indie rock e da ripetuti ascolti dei prime movers del post-punk revival come Editors e Interpol. In ogni caso il suono di Here are the Roses è molto distante dalle tentazioni mainstream: Il disco è scuro, intenso e affascinante, carico di elettricità, bassi incalzanti e muri di chitarre minacciose oppure sognanti, ed è condito da generose dosi di dark-wave, elettronica e synth-pop.
I Blacklist sono americani di New York, anche loro si sono formati nel 2005 (evidentemente una buona annata...); hanno inciso un album, Midnight of the Century nel 2009, e due ep. Il loro suono notturno, denso, potente e vibrante trae ispirazione sia dalle atmosfere post-punk che dalla scena shoegaze, dalla cold-wave e anche da certo alternative metal dalle tinte gotiche. La miscela delle varie influenze crea un risultato finale abbastanza originale e diverso dai soliti cliché: una via di mezzo tra l’introspezione melanconica e scura della tradizione post-punk e un suono potente e moderno che scavalca il muro, va oltre le barriere del genere, per poi ritornare sulla strada tracciata dai padri. In qualche passaggio pare d’intravvedere i gloriosi Mission, alcune volte la voce assume le stesse sfumature del Peter Murphy più maturo e ogni tanto si affaccia lo spettro di Andrew Eldritch dei Sister of Mercy (riveduti e corretti) ma sono solo momenti e sensazioni sparsi qua e la in un disco dalla forte personalità.
Tra i tre giovani gruppi presi in esame in questo post i Cinematics sono i più vecchi (la loro formazione risale al 2003 in quel di Glasgow, Scozia) e anche gli unici non più in attività: si sono sciolti sul finire dell’anno scorso e pare che non ci sia alcuna possibilità di rivederli all’opera. Del terzetto di giovani speranze sono anche quelli più noti al pubblico (il contratto con l’etichetta americana TVT gli ha portato una discreta notorietà e un buon numero di copie vendute) e anche quelli con il suono più accessibile, più vicino ai Killers, agli Interpol o a una versione leggermente virata verso il dark dei Kaiser Chiefs che ai Joy Division e loro derivati dall’anima nera e tormentata. Hanno inciso due bellissimi album: A Strange Education nel 2007 e Love and Terror nel 2009.
Non vorrei ripetermi...ma anche questi due dischi sono da non perdere, prima che spariscano per sempre dagli scaffali.
I For Against sono una band americana attiva sin dal 1984; si sono separati nel 1998 ma dopo qualche anno (nel 2002) fortunatamente hanno deciso di proseguire il cammino. Il sound che propongono è meno irruento di quello offerto dalle tre giovani band trattate qui sopra: pur rientrando senza forzature nella scena post-punk è sicuramente meno cupo e più assimilabile a certo shoegaze inglese di scuola 4AD e zone limitrofe e alle sognanti atmosfere del dream pop. Hanno inciso otto splendidi album caratterizzati da sonorità quiete e malinconiche, meravigliose melodie, richiami a certa new wave screziata da vibrazioni psichedeliche e da qualche decisa pennellata dark. L’ultimo gioiello creato dal trio del Nebraska è il bellissimo Never Been del 2009. Il disco migliore, e più dark e intenso, è il primo stupendo album Echelons.
I Sad Lovers sono i più vecchi del lotto: sono in circolazione dal 1980, si sono sciolti (nel 1983, nel 1991 e nel 2003) e riformati (nel 1986, nel 2002 e nel 2009) più volte nel corso della loro lunga carriera. Fanno parte, a pieno diritto, della lista dei nomi importanti della storia del post punk inglese e hanno creato svariate gemme di splendida musica alternativa. Il loro suono si distingue per la forte componente psichedelica e progressive, le tracce di folk, le chitarre arpeggiate e quasi mai distorte, i ritmi relativamente lenti, le tastiere sempre presenti che vanno a creare un’atmosfera densa e sognante, con una grigia malinconia a ricoprire il tutto. Lo spettro musicale delle loro composizioni non è molto diverso da quello dei Chameleons, forse solo leggermente più virato verso il pop, meno spigoloso e decisamente più tranquillo. Nel corso della loro carriera hanno pubblicato 9 album in studio, un live e due raccolte.
