Fondamentalmente non c'è un cazzo da scrivere, niente che valga la pena di essere scritto e tantomeno letto. Anche la pagina bianca nello schermo del pc (o meglio: del Mac) ha il diritto di non venire sporcata da cazzate inutili e grovigli di bit senza capo né coda.
I blog non se li caga più nessuno anche perché per avere notizie fresche, recensioni di buona musica o solo per ammirare opere di artisti di ogni genere ci sono spazi nel web ben più competenti e sopratutto visibili e fruibili.
Perciò ho deciso di chiudere bottega (momentaneamente, non festeggiate) per riflettere sulla situazione e raccogliere le poche idee rimaste. In attesa che i neuroni trovino l'incastro giusto e la fiamma riprenda ad ardere, mi prendo una pausa di riflessione per la gioia di grandi e piccini.
Intanto, mentre cerco di ricomporre il puzzle e mi ascolto "The King is Dead" dei Decemberists, qui c'è qualche immagine per sollazzare i globi oculari dei passanti (ammesso che ce ne siano ancora).
A presto.
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The Decemberists - "The King is Dead" - 2011 - Capitol Records
In questi primi mesi del 2017 sto cercando di ripescare alcuni dischi dell'anno scorso che mi erano sfuggiti per chissà quali misteriosi motivi. Purtroppo, devo ammettere, che molti di questi sono album ottimi se non addirittura eccellenti e, ancora peggio buona parte di questi provengono dal nostro benamato stivale. Il che costituisce un'aggravante in quanto, in teoria, questo mio scalcinato blog avrebbe tra le sue "funzioni" principali lo scopo di dare visibilità alla scena italiana indipendente.
Per quanto riguarda gli Hapax, oggetto di questa piccola recensione scritta durante la penitenza del cilicio, il caso volle che accadde lo stesso con il precedente album, Stream of Consciousness del 2014, anche quello giunto al cospetto dei mei timpani in clamoroso ritardo. In quell'occasione non riuscì neanche a espiare le mie colpe con una recensione tardiva.
Provo a rimediare in qualche modo con il nuovo "Cave", pubblicato dall'etichetta elvetica SwissDarkNights nel novembre del 2016.
Iniziamo subito col dire che gli Hapax sono uno una delle punte di diamante della scena darkwave italiana, provengono da Napoli e sono un duo, composto da Michele Mozzillo, voce, basso, synth e liriche, e Dye Ki Nlooln che si occupa di chitarre, synth, programming e artwork.
Il disco contiene 10 tracce ricche di personalità dove la musica scorre impetuosa nelle fitte tenebre popolate da ombre post punk/synthwave degli anni 80 con un approccio moderno derivato da qualche scoria industriale e soluzioni sonore originali.
Beh si, per quanto sia difficile trovare una strada nuova tra i vicoli bui della darkwave gli Hapax ci sono riusciti molto bene con un disco che è pura manna dal cielo per chi vive nella metà oscura del pianeta.
Concludo questa (ennesima) bislacca recensione perché i cilicio fa male e poi, qui sotto, c'è il player di bandcamp dove potete ascoltare questo splendido album senza bisogno di altre inutili parole.
Il 10 Febbraio è il Giorno del Ricordo delle vittime italiane per mano dei partigiani di Tito e dell'esodo dei sopravvissuti dall'Istria, Dalmazia e Fiume. Una pulizia etnica di proporzioni immani con migliaia di italiani infoibati, violenze inimmaginabili e il silenzio tutt'intorno. Sino al 2004, anno di istituzione della giornata di commemorazione, questa dolorosa fetta della storia del dopoguerra è stata adeguatamente censurata, distorta e anche negata dalle istituzioni e da una buona parte del popolo italiano. Ancora adesso ci sono grossi problemi per accettare questa scomoda verità, ancora adesso ci sono oltre 10.000 vittime che chiedono rispetto, per non parlare dei circa 250.000 esuli accolti a pietre e insulti dai nostri compatrioti al loro arrivo in Italia. Sembrerà strano, ma si tratta degli stessi "compatrioti", o meglio della stessa tipologia di connazionali, che ora si infervora per l'accoglienza a tutti ii costi dei profughi dei giorni nostri. Al tempo qualsiasi crimine commesso da un qualsiasi partito comunista (vedi cosa è successo con le varie invasioni sovietiche e con i crimini di Stalin) veniva giustificato e accettato senza se e senza ma, e a causa di questo atteggiamento ogni profugo creato per mano "comunista" veniva trattato da fascista a prescindere. Se poi in questa epurazione ci rientravano anche civili, donne, vecchi e bambini o addirittura ex partigiani non aveva grande importanza.
Fino a poco tempo fa in nessun libro di storia destinato alle scuole questo tragico evento poteva essere anche solo citato, neanche in un piccolo trafiletto.
Questo disco risale all'anno scorso e fa parte di una lunga serie di ottimi album che sono sfuggiti ai miei recettori, nonostante gli ascolti intensivi e l'esplorazione perpetua dell'underground a tutte le latitudini. Evidentemente, le mie capacità di "esploratore" non sono più quelle di una volta e sicuramente necessitano di una revisione profonda, perché i dischi persi iniziano a essere un po' troppi.
Ma veniamo al dunque, "Trenches" è l'album di debutto degli Stolen Apple, pubblicato a settembre del 2016 in collaborazione con la Rock Bottom Records e distribuito da Audioglobe.
La band fiorentina (eh si, in questo primo scorcio del 2017 qui stanno passando solo dischi italiani) è in pista dal 2008 e vanta una lunga esperienza sulla scena indipendente italiana: Riccardo Dugini, voce e chitarra, e Luca Petrarchi, voce e chitarra, facevano parte dei Nest; Alessandro Pagani, batteria, suonava nei Subterraneans e si occupava dell'etichetta Valvola - Shado Records; il bassista Massimiliano Zatini aveva già collaborato in veste di percussionista con gli stessi Nest.
I suoni che compongono il disco sono intrisi di anni 90, indie-alternative rock, garage, post rock, le atmosfere del vecchio, caro e indimenticabile, paisley underground e tutte le sfumature di colore della psichedelia. Gli umori e le sensazioni che scaturiscono dall'ascolto di questa musica non possono non aprire il cuore di chi è cresciuto a pane e Screaming Trees, Thin White Rope o Sonic Youth.
La band riesce a costruire architetture sonore complesse e stratificate eppure dirette e piacevolissime da sentire, grazie a un eccellente lavoro su suoni e arrangiamenti. Le chitarre si rincorrono, s'intrecciano, tessono delicati ricami, urlano e piangono, sostenute da un'ottima sezione ritmica e accompagnate da melodie decisamente riuscite.
In questo ambiente quantomai vario e ricco di sfaccettature gli Stolen Apple si muovono alla grande donando una mano di vernice fresca a sonorità prese in prestito dal passato. Infatti quest'album non difetta certo di personalità, non mancano gli spunti originali ma è tutto l'insieme a funzionare alla meraviglia.
Sono molte le tracce che s'insinuano nella mente con decisione. Tra queste voglio segnalare il ruvido post punk di Falling Grace, non distante dalle prime cose degli Iceage, l'irresistibile garage rock di Living on Saturday, l'energia malinconica della splendida Green Dawn, che pare figlia di un azzardato quanto riuscito incontro intimo tra i Church e The Fall, una sorta di post punk psichedelico che non fa prigionieri. Proseguendo nell'esplorazione dei solchi si trovano altre gemme che brillano di luce propria come avviene con gli sciami di note e voci che arricchiscono Fields of Stone, il delicato pop rock di Pavement, piacevolmente sporcato di rumori elettrici, e soprattutto la bellissima ballata In The Twilight che chiude nel miglior modo possibile un album notevole.
Gli Estetica Noir sono una band torinese in attività dal 2013 e con all'attivo due dischi: il primo EP omonimo, pubblicato nel 2014 e ristampato l'anno successivo. ha aperto la strada al primo album, Purity, fresco di stampa per la Red Cat Records e distribuito da Audioglobe.
Il quartetto (Silvio Oreste, chitarra, voce e synth, Rik Guido al basso, Guido Pancani chitarra e hacking vocals, e Paolo Accossato alla batteria) percorre una piacevolissima via musicale che conduce alla darkwave e al gothic rock degli anni 80 senza escludere fermate in stazioni più recenti e personali grazie al riuscitissimo'apporto dell'anima elettronica della band e il gran dispiego di chitarre rock.
Le 11 composizioni in scaletta scorrono lisce come l'olio in un'amalgama succulento di richiami al glorioso passato della musica oscura alternativa, avvincenti innesti elettronici, armonie atipiche e decisamente originali (vedi Deluxe Lies Edition, ad esempio) e un'atmosfera suggestiva, varia e intrigante che non molla l'ascoltatore neanche per un istante. L'impatto del disco è notevole grazie all'ottimo peso specifico delle tracce ma anche per merito di due strumentali dislocati al posto giusto (la tenebrosa Suicide Walk e l'evocativa Hypnagogia) che creano un ponte invitante per i successivi brani cantati, il secondo dei quali è una riuscitissima cover degli Eight Wonder (scritta dai Pet Shop Boys) I'm Not Scared. Ma, per quanto mi riguarda, la band da il meglio di sé nei brani originali come Platic Noosphere, I Hate, le irresistibili In Heaven e Polarized, al cospetto delle quali è impossibile restare fermi, e le due chicche disposte in apertura e chiusura del disco, rispettivamente Hallow's Trick e You Make Life Better.
In conclusione "Purity" si rivela una graditissima sorpresa, un gran bel disco da mandare giù tutto d'un fiato.
Come spesso mi accade, quando la puntina arriva a fine corsa sull'ultimo solco di un disco, le batterie della macchina fotografica si esauriscono e i pennelli si asciugano, si riprende subito lo spazio il basket e quindi la Dinamo-Banco di Sardegna. L'occasione per tornare sull'argomento è lo stupefacente stato di forma della formazione di Pasquini, e la lunga serie di risultati esaltanti che hanno caratterizzato la parte finale del girone di andata e queste prime partite del girone di ritorno, concluse con la magnifica vittoria su un'ottima Grissin bon il 29 gennaio.
Oltre alle soddisfazioni per il quarto posto in campionato c'è da mettere nel sacco anche la qualificazione alle Final Eight di Coppa Italia (in programma dal 16 al 19 febbraio) e quella ai Play off di Champions League. Sino a qualche mese fa sembravano tutti traguardi irraggiungibili o quasi in quanto le ottime prestazioni spesso non avevano portato punti a causa della maledizione dell'ultimo secondo che, in un certo periodo, stava diventando la norma.
Le note positive della svolta sono dovute indubbiamente al gran lavoro del bravissimo Federico Pasquini, ma è tutta la squadra a girare alla meraviglia con Stipcevic, Lawal, Bell, Savanovic, Devecchi, Lydeka, Lacey, D'Ercole e Sacchetti in gran spolvero.
Per quanto riguarda le note dolenti (quelle non mancano mai) ci sono invece due pessime notizie per quanto mi riguarda: prima di tutto il divorzio da Darius Johnson Odom un combattente di grandissimo talento che mi è sempre piaciuto molto, nonostante qualche eccesso di ego, e ora (purtroppo) è passato a Cremona. La seconda brutta notizia è la trattativa tra le Sidigas Avellino e il professore David Logan (sempre sia lodato) che potrebbe portare un'arma micidiale a una squadra concorrente, già di per sé abbastanza forte e corazzata.
Che dire, speriamo che quest'ultima ipotesi sia solo parte delle tante chiacchiere della domenica pomeriggio e che il Lietovus Rytas si tenga ben stretto Logan sino a un eventuale ritorno di quest'ultimo a Sassari.
